想起我學過的書法老師們，都有分創作和教學兩種專長和能量-
一方面教學，一方面創作，幾乎是藝術專業工作者目前在臺灣的現況。我也如此。
剛畢業時剛教書法的我，完全是按照我的師父的方法-他怎麼教給我，我就怎麼教學生;唯一不一樣的堅持，就是我不會用打罵的。(過去老師權威的對我們的書法教育，確實教出我們學校不少的書法常勝軍;但，很扭曲的又不快樂的藝術學習，很怪)
但我也不懂創新，只知道跟著老師的足跡走。
後來是和學齡孩子熟悉，又受到外國人對東方藝術狂熱的啟發-以及臺灣越來越多做書法文創的朋友出來(也包括我的老師～書法創作不用考慮年齡)…我也開始翻修我對書法的舊認識與新嘗試。
當然也要感謝太極。
革命很難，革自己的命更難-所以我從2007年就開始想要用不一樣的教法讓學生重新認識東方身心沈澱美學。我同時要求學生體驗書法和太極之美(現在更進一步要求孩子們體驗推手的虛實勁力的運用-感謝今年開始和臺灣推手金牌陳智誠老師團隊的教學體驗合作),希望從書法和太極推手武術的學習中，能讓學生從複雜多元的社會潮流裡看到並體驗覺察到安靜的自己。目前學最久的是三年，我們還在努力。
教學已經無法和過去相同，那，創作呢?
去年開始我投入臺北文創活動擔任講解志工並認識理解到文創圈對書法和文字的熱情之後，我開始學習用數位技術認識文字和創作文字，並試圖讓書法產品更貼近現代e世代孩子們的生活-不容易的更新，但也已別無選擇。
這才體會，文創不分教學或創作;重點是，代與代之間對書法對太極的觀點需要疏通-而疏通的法門，就是文化創意。
一起來吧！
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